新民艺评·金刺猬丨徐佳和：艺术展览不能仅仅以“富婆审美”为标准

近年来，随着富裕女性群体在艺术消费中的活跃，其审美偏好对艺术展览、创作及市场的影响逐渐成为争议焦点，甚至成为“群嘲”的话题。什么是“富婆审美”？从刚刚结束的香港艺博会以及各种画廊为迎合藏家偏好层出不穷的展览上，可以看见颜色鲜艳夺目的抽象作品、易于理解包含强烈情绪的卡通符号、闪亮的复合材料堆砌出来的夺人眼球的装置……这些具有强烈装饰性、易于流通、可以把客厅装点成“文化门面”的作品，而非具有批判性或实验性的艺术表达，都受到“富婆”群体的追捧。

“富婆审美”的核心特征是将艺术品视为身份象征与社交货币。在香港巴塞尔艺博会上，这一现象体现为对“可识别性符号”的狂热追捧。例如日本艺术家加贺温的“兔子”系列作品因兼具可爱形象与稀缺属性，成为女性藏家争抢的对象，其价格在两年内从10万元飙升至80万元。

2025巴塞尔艺术展香港展会现场

这类群体因其强大的购买力，可能间接影响艺术家的创作方向。对现代艺术影响巨大的“富婆”莫过于古根海姆美术馆的创始人之一佩姬·古根海姆，其“富婆审美”的蜕变经历了一个漫长的过程，也虚心接受了身边诸多先锋人士的建议与参考。古根海姆家族的财富排名全球名列前茅，所罗门·古根海姆——佩姬的叔叔于1937年创立了世界上最著名的私立现代艺术博物馆古根海姆博物馆。

曾经，佩姬毫不掩饰自己对于现代艺术的无知，她坦言：“我甚至看不出抽象派和超现实主义之间的区别。”但是，在法国前卫艺术家让·谷克多与马塞尔·杜尚这两位艺术史中的著名人物成为她的顾问并为她出谋划策后，一切发生了改变，在他们的帮助下，佩姬最终成为一名现代艺术的狂热爱好者。1943年，她把全部精力投入到发掘美国年轻艺术家这件事中。她尤其欣赏波洛克，每月为当时潦倒的波洛克支付一笔费用，以此几乎换得波洛克的全部作品，并于1943年为其举办首次个展。1946年，当佩姬回到法国时，她是全世界唯一拥有最完美的波洛克作品收藏的人，特别是波洛克的早期“滴画”，《第18号》等作品现为古根海姆美术馆的核心馆藏。

年轻时的佩姬

佩姬“日藏一画”的举动，也为当时一大批寂寂无名的美国年轻艺术家提供了舞台。她所扶持的“千里马”大多日后都大红大紫，形成了著名的抽象表现主义流派，美国本土艺术力量逐渐成长壮大，为纽约取代巴黎成为新的艺术中心埋下了伏笔。

这位超级“富婆”及其家族通过艺术收藏、机构建立和全球推广，将艺术从精英领域推向公共空间，重塑了20世纪的艺术版图。

其实，艺博会与画廊的本质就是一个以艺术交易为目的的场域，大众美育的责任大部分应该归属于美术馆等公共文化机构，但“富婆审美”的渗透对艺术的影响本质上是资本与文化的博弈，折射出的是资本与艺术的共生与对抗。其积极面在于推动艺术市场繁荣，但消极面可能导致艺术价值被物质化、扁平化。

未来，需通过更开放的公共对话、更严格的学术规范以及更具批判性的策展实践，实现艺术的社会价值与商业属性的动态平衡。也要强化策展的学术性与公共性，在资本与学术间找到平衡，而非单纯迎合特定群体的审美偏好，引导富裕群体从“符号消费”转向对艺术本体的理解。就像成就“富婆”佩姬·古根海姆，庞大的财富固然是不可或缺的基础，而杜尚和谷克多则是点石成金的那根魔术棒。