特写：为乡愁留影，为两岸融情

新华社北京5月27日电 题：为乡愁留影，为两岸融情

新华社记者王承昊

“我好比笼中鸟有翅难展，我好比浅水龙困在沙滩……”2015年，台北的一间养老院内，时年24岁的湖南小伙杨正浓跟随一位台湾姑娘，为70多年前的赴台老兵演唱京剧《四郎探母》选段。苍凉的唱腔中，老人们眼泛泪光跟着哼唱，那是被岁月尘封的乡愁与跨越海峡的思念。

10年后，这段《四郎探母》重现于杨正浓执导的纪录电影《日暮·归乡》。影片以6位赴台老兵对故土的魂牵梦萦为主线，用镜头勾勒出一幅跨越时空的乡愁画卷。

初心如炬，步履不停

在与这群白发苍苍的“忘年交”促膝长谈中，杨正浓开始读懂了老兵们的悲喜与牵挂。

1949年，大批军民从大陆来到台湾。在两岸隔绝对峙的数十年里，“回家”一度成为他们可望而不可即的梦想。岁月流逝，他们的存在似乎正被遗忘。

彼时的杨正浓正在台北艺术大学攻读研究生，导师一句“你学电影的，不如拍个纪录片”，让杨正浓有了一种“想为老兵发声”的宿命感。

“如果没有人记录下他们的故事，这些两岸血脉相连的往事将被淡忘。”杨正浓回忆起创作初衷感慨万千，老兵的故事诉说着对亲人的思念、对归乡的渴望。正是这份情感，让他踏上了《日暮·归乡》的创作之路。

然而，一个“穷学生”拍电影，经费短缺成为第一个难题。

为了筹得启动资金，杨正浓带着满腔热情与拍摄小样奔走于多家影视公司，终于遇到同有“乡愁情结”的制片人顾佳凤。她幼时目睹家中长辈与赴台发小重逢时抱头痛哭，这份深埋心底的情感共鸣，让她毅然决定支持这个“不赚钱的项目”。

随后又有8家电影公司相继被打动，不为票房，只为让那些被时光褶皱封存的故事，重新呼吸。

2017年，电影正式开机。此后两年，杨正浓与团队背着摄像机穿梭在全台的养老院与眷村之间。那些正被渐渐遮蔽的个体记忆，在镜头前重新缓缓展开。

光影聚情，心底留痕

日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。在胶片转动中，杨正浓始终揣着一个疑问：为什么中国人这么注重叶落归根？

他从走访的50余位老兵中选取6位作为主人公：山东的高秉涵、四川的傅德泽、浙江的姜思章、安徽的金英和广东的潘松带、曾奇才。他们代表了数十万台湾老兵群体，拍摄至今，其中3位已相继离世。

老兵用颤抖的双手抚摸着泛黄的家书，在祭祖时用乡音念出族谱上的名字，节庆聚会上突然哼起家乡小调……拍摄过程中，杨正浓深受触动，无数次“泪崩”，“我的手都颤抖不已”。

片中的九旬老兵高秉涵13岁离家来台，数十年来，一张年少时与母亲的合影成为他唯一的慰藉。1988年，他终于回到故乡，但母亲已不在人世，于是他带回了一袭母亲的蓝布衣衫。“我时常用衣袖抚摸自己的脸颊，就像母亲还在一样。”

1991年开始，他不断跨越海峡，将百余位老兵的骨灰带回大陆故乡。电影中，镜头跟随高秉涵从台北到徐州，将老兵李存信的骨灰送到了他女儿李秀云的手上。寻父30年终得所愿，李秀云抱着父亲的骨灰在母亲的坟前失声痛哭，诉说着时代的无奈。

这份对故土、对亲人的深情，被杨正浓精心织入电影的每一帧画面。

在艺术表达上，杨正浓尝试用年轻化的语言重构乡愁叙事，加入动画、沙画等艺术处理方式，贴近当代两岸年轻人审美。为使影片更具观赏性和深度，他还在创作中融入了诸多京剧、昆曲等元素作为章节转场。

杨正浓曾将该片分享给台湾同学观看，“大家看完后都很感动，口中念叨着‘没想到’，感慨‘他们的故事不该被忘记’”。

“这正是这部作品最想传递的力量，让台湾青年看见真实历史，触摸到两岸血脉中流淌的温度。”杨正浓说。

乡愁作引，交流启新

10年光阴流转，当年那位牵着手带杨正浓走进养老院的台湾姑娘，已成为他相濡以沫的妻子。

杨正浓妻子的父亲是1949年赴台的贵州遵义籍老兵。这份跨越海峡的乡愁，也在血脉中延续出温暖的回响——2020年，她的大陆侄女凭着一张泛黄的地址条，在宝岛与失联多年的亲人重逢。后来，杨正浓也陪妻子踏上从台北到遵义的千里返乡路。

当镜头里老兵的乡愁，与妻子家族的寻亲记忆重叠，杨正浓意识到这或许就是他的“使命所在”。

“你看，命运把这么多故事堆在我面前，何尝不是一种召唤？做两岸交流，我不做，谁来做呢？”杨正浓笑着说。

如今，杨正浓还在经营自媒体访谈节目《聊得正浓》，邀请台湾各界人士讲述两岸艺术交流的故事。节目每期邀请台湾相声演员、歌手、导演、编剧等，让交流在轻松的对谈中自然发生。

“《日暮·归乡》是起点，不是终点。当我们用音乐、绘画、美食这些‘柔软’的方式交流，会发现彼此的文化根系从未分离。”杨正浓说，艺术作品是连接两岸同胞心灵的纽带。

“乡愁是永不褪色的血脉亲情，希望所有乡愁不再为海峡所阻隔，希望所有乡愁都能找到归途。”他说。